A–N–D 將在歐洲首次亮相其旗艦展廳，這個全新的場地將會作為一個延伸，並與溫哥華和哥本哈根的展廳並存。透過名為 North Quarters 的多層展覽，品牌將逐步展開層次，呈現加拿大設計，既包括精心策劃的經典系列，也涵蓋最新加入的作品。
BOMMA 將於 2026 年的 3daysofdesign 展會中，揭幕其獨特的升級再造作品《Fragments of Light》裝置。該展品將設置於全新修復的宮廷劇院（Hofteatret）內部——這座歷史悠久的十八世紀劇院在經過五年的修復後，最近重新開放。為了向這個場地致敬，BOMMA 特別回歸劇場元素，並為本次活動創作了現場表演，讓觀眾能夠親身體驗沉浸式的氛圍。《Fragments of Light》邀請訪客走入一個靜謐懸浮的世界，光線在空氣、布料與玻璃的層層之間流動，將曾經被棄置的事物轉化為閃耀之美。現場表演將於展會期間每日每 30 分鐘上演一次，為觀眾帶來獨特的感官體驗。
BROKIS 將在哥本哈根市中心壯麗的 Odd Fellow 宮殿 展出其燈飾系列。於 3daysofdesign 期間，FRAMING 將為這個非凡的場地打造成一場聯合展覽，以鼓舞人心且具前瞻性的方式呈現獨家設計品牌及其最新作品。觀眾將能探索多個裝置，其中包括 BROKIS 將於 2026 年推出的全新產品。
這是Deltalight 首次參加哥本哈根的 3daysofdesign，並與 Belgiqa 合作，由 Nicolas Schuybroek Architects 指導。場景設計受極簡藝術啟發，打造融合光線、材質與存在的混合展亭空間。同時，Deltalight 將會推出全新燈具 Lunelle，以瓷器的細膩質感結合金屬的精緻工藝，透過材質、擴散與溫暖觸感光暈，探索更柔和的建築照明表達。
在哥本哈根市中心的 Martin Asbæk 畫廊，Flos 將展示其最新的裝飾燈系列——這些作品曾於米蘭設計週率先亮相。同時，位於 Kuglegårdsvej 15 的 Flos 常設展廳也將在 3daysofdesign 期間向公眾開放，全面呈現 Flos 裝飾、建築及戶外系列的最新作品。
在今年的 3daysofdesign 中，Louis Poulsen 將帶領觀眾展開一場探索之旅，深入瞭解 Poul Henningsen 及其經典的 System PH 照明設計與哲學。以他獨特的數學化光線研究方法為起點，品牌反思光作為一種物質的本質——它能被塑造，用以界定空間並改變感知。伴隨著裝置、講座、快閃活動以及在 Louis Poulsen 官方店舉辦的新品展示，「PH—an exploration」 將過去與現在相連，使這份設計遺產持續保持當代意義。請持續關注 Louis Poulsen，以掌握節目進行中的重要活動更新。
Tokio. 將與玻璃藝術家 Elis Monsport 合作，呈現一個空間裝置，匯聚多件代表性作品，包括 UEBU Hachi 組合、Mori 層架、Totem 桌燈，以及一系列碳纖維燈具。透過玻璃、碳纖維、鋁材與木材等對比材質的交互作用，裝置探索了不同元素如何在統一的空間語言中共存。精準與觸感相遇，反射與結構交融。光線被視為一種可建構的元素，超越功能而延伸至形式。每件作品都擁有獨立的存在感，同時共同構成一個由節奏、平衡與克制所定義的整體組合，在材質的純粹中塑造空間。
Vibia 將在今年的 3daysofdesign 中呈現一個獨特的裝置，選址於哥本哈根歷史中心的非凡空間。展覽位於 Strøget ——這是城市中最具活力的設計區之一，同時也是具有歷史意義的地點。展覽橫跨室內與室外環境，構思為一場沉浸式體驗，探索光作為建築與日常生活不可或缺的一部分，並邀請觀眾透過精心打造的氛圍旅程，深入瞭解 Vibia 的設計理念。此次展覽由 Note Design Studio 策劃。
YAMAGIWA 首次亮相 3daysofdesign，以漸層與停頓塑造出一個靜謐的世界——在這裡，光被感知為存在，而陰影則為其留出呼吸的空間。展覽根植於日本工藝，聚焦於那些常被忽略的瞬間：細微之處如何透過克制而成形，氛圍如何不是由強調，而是由平衡所構建。在這樣的場域中，清晰與寧靜、細節與距離之間展開微妙的對話。全新系列作品在這個語境中展開，作為當代的表達，承載著時間與延續的感知。
