2026 年的 3daysofdesign 已圓滿落幕，為哥本哈根帶來三天充滿創意與設計能量的盛會。期間，城市各地的展廳、畫廊與快閃空間迎來源源不絕的訪客，從國際建築師、設計師到本地藝術愛好者，形成熱鬧非凡的氛圍，凸顯了該活動在全球設計界的影響力。

今年的照明設計成為焦點之一，展品呈現出大膽的復古色彩、模組化系統與精緻表面處理，既能低調融入空間，也能成為鮮明的視覺亮點。主題 Make This Moment Matter 更鼓勵設計兼顧美學、健康與永續，照明作品正好展現了這種平衡。

A–N–D 在歐洲揭幕首間旗艦展廳，作為其在溫哥華與哥本哈根之間的自然延伸。這一空間以多層次展覽「North Quarters」呈現，加拿大設計在其中逐層展開，既有精心策劃的經典系列，也包含最新作品。整體展覽不僅展現品牌的設計深度，更凸顯其跨地域的文化連結。

在 2026 年的 3daysofdesign 期間，BOMMA 在新近修復的宮廷劇院（Hofteatret）這一非凡空間中揭幕了其獨特的 Fragments of Light 裝置。這座歷史悠久的 18 世紀劇院在經過五年的修復後才重新開放。為了向場地致敬，展覽回歸劇場本質，並特別為此次活動創作了現場表演。

BROKIS 在哥本哈根市中心的 Odd Fellow 宮殿展出了其燈具系列。與此同時，FRAMING 在一個壯觀的場地策劃了聯合展覽，以鼓舞人心的方式展示獨家設計品牌及其最新作品。在眾多裝置中，BROKIS 推出了 2026 年的新產品，包括 Arcade、Starcloud 和 Under Pressure，並與 Knot 和 Dome Nomad 系列一同展出，後者則曾在 Walter Knoll 展覽中亮相。

Deltalight 與 Belgiqa 合作，並由 Nicolas Schuybroek Architects 指導，共同打造了一個展覽裝置。場景設計汲取極簡藝術靈感，形成一個融合光線、材質與存在感的混合式展亭空間。與此同時，Deltalight 發佈了全新的照明作品 Lunelle，在瓷器的細膩與金屬的精準之間取得平衡，透過材質、光線擴散與溫暖的觸感光芒，探索更柔和的建築表達。

在哥本哈根市中心的 Martin Asbæk 畫廊，Flos 展出了最新的裝飾燈具系列，其中包括 Nocturne 系列。與此同時，位於 Kuglegårdsvej 15 的 Flos 常設展廳也在 3daysofdesign 期間向公眾開放，全面展示了 Flos 裝飾、建築及戶外部門的最新創新成果。

在 Louis Poulsen 畫廊，觀眾踏上了一段探索之旅，深入了解 Poul Henningsen 的精妙世界，以及他標誌性的 System PH 照明設計與哲學。品牌以他獨特的數學化光線研究方法為起點，將照明視為一種物質——能夠被塑造，用以界定空間並改變感知。

Tokio. 與玻璃藝術家 Elis Monsport 合作，呈現了一個空間裝置，匯聚了多件重要作品，包括 UEBU Hachi 組合、Mori 書架、Totem 桌燈，以及一系列碳纖維照明作品。透過玻璃、碳纖維、鋁材與木材等對比材質的交互作用，該裝置探索了不同元素如何在統一的空間語言中共存。

Vibia 在哥本哈根歷史中心的一處非凡空間中呈現了一場獨特的展覽。展覽地點位於 Strøget —— 這是城市最具活力的設計街區之一，同時也是具有歷史意義的場所。展覽橫跨室內與室外空間，以沉浸式體驗為概念，探索光作為建築與日常生活不可或缺的一部分，並邀請觀眾透過精心打造的氛圍旅程來感受 Vibia 的設計理念。該展覽由 Note Design Studio 策劃。

YAMAGIWA 首次亮相 3daysofdesign，以一個由漸層與停頓塑造的靜謐世界登場——在這裡，光被感知為存在，而陰影則為其留出呼吸的空間。展覽根植於日本工藝，聚焦於那些常被忽略的瞬間：細微之處如何透過克制而成形，以及氛圍如何不是由強調所構建，而是由平衡所孕育。

持續不斷的人流與熱烈的互動，讓 3daysofdesign 已成為探索 照明趨勢 與塑造當代設計文化的重要平臺。隨著活動結束，它留下的不僅是難忘的裝置，更清晰勾勒出未來設計與照明的方向。